韩家英：设计师是为市场服务的

“设计所表达的视觉元素，承载着特定的文化内涵。所谓对文化的表达，是沉淀在设计师内心一些历史、传统的东西，它们是永恒的，不管物质世界和外部环境如何的变化，积累到一定程度再去表达出来，释放内心永恒的精神能量，结合现代设计的表现手法和规则，自然能够设计出打动人的作品。”—— 韩家英

韩家英，中国知名设计师，1986年-1990年任教于西北纺织学院服装系，手绘创作并丝网印刷海报《人以食为天》等，1990年任职于深圳万科企业有限公司影视部，后任职万科文化传播有限公司设计总监，1993年成立韩家英设计有限公司。

韩家英不断推出重量级的平面设计作品，在国内外获奖无数。康佳、创维、新大洲摩托车、北京东方银座、万科地产、香榭里花园、怡宝纯净水、雪花啤酒的广告设计和产品包装都是他的杰作。海报《沟通》、《天涯》杂志封面等作品的成功使他踏上了国内平面设计领域的颠峰，并获得国际声望。

特区的吸引力

深圳作为东西方文化的交汇点，香港成熟的设计体系成为中国设计的启蒙之地，也为深圳的设计发展提供了独特的土壤。韩家英，作为最早一批来到“设计之都”深圳的设计师，不仅见证了深圳的设计发展，也参与其中。在这样氛围中，韩家英融入了自己对设计的思考，并自成一体。

“那时候比较流行下海”，1990年，韩家英放弃了稳定的工作，选择到深圳打拼，担任万科文化传播有限公司设计总监，“我来了之后，朋友们晚上带我去唱卡拉OK，虽然在西安也有卡拉OK，但完全没有在深圳生活的自由状态。在深圳，晚上可以看到好的片子，免税店全部是进口商品，生活挺有异国情调的。我还记得超市商品的包装都设计得很漂亮，而且和现在看到的‘漂亮’完全不一样。”

2012年“镜像·韩家英设计展”画册

“那时我对设计的热情和兴趣刚刚开始，上大学时对设计理解不是那么深，对设计的认识和社会实践的关系还是停留在制作书籍封面、画Logo。到深圳之后能够看香港电视频道了，四个香港台，轮着看影视广告、平面广告，激动的不得了，因为在内地，想看现代广告得通过录像带看。当时，我经常看香港报纸，报纸上的广告都觉得很新鲜。当时内地没用繁体字，字体好丑，都是从铅印的字体转化过来的，没有照相排版，选择余地很小。当时流行繁体字做设计，一看是繁体字就知道是来自香港、台湾或者深圳的广告。”

韩家英以汉字“美”为《天涯》杂志设计的封面

“当年，能拿到香港制版印刷的只有深圳的设计公司，内地做不了，我们设计完之后，直接打电话到香港的印刷厂，直接就过来把版拿走制版，制出来的版比内地要好很多，香港的产业链是完整的，这也是深圳的设计快速成长的重要保证。”他至今仍津津乐道的，是1990年设计了中国上市公司第一本四色印刷的年报。也就在那时，他首次接触电子分色、照排等先进的印刷技术，“拿到样稿修改的时候，我们兴奋得几宿睡不着。”

在西化框架下寻找东方气质

作为上世纪五六十年代生人，国内（包括港台）的设计师大多受到日本设计的影响。韩家英在平面设计上的启蒙老师便是当时在西安美院讲学的日本设计师九谷正树。在韩家英看来，日本设计从1960年代开始就全面接受并驾驭了现代设计理念，在1980年代达到了巅峰，甚至在日本的国家振兴中也扮演了重要角色。“日本设计是把东方语言和西方结合得最到位、最成熟、最能打动人的，这是我们看到日本设计容易激动的原因。不像我们看欧美设计有时还有差距，日本的设计语汇与我们是相通的。”

韩家英的设计带有东方气质，但这种气质并非由一些显而易见的中国符号构成。他认为，“那些过于刻意为之。”“我们的生活方式和教育背景基本是在西化的框架下，因此没必要太刻意非要怎么着，有些过去的东西固然好，但与现在生活没有关系了。如今的生活方式下透露出的特点才是自然而然、最为宝贵的。”因此，韩家英选择了“汉字”这个流传千年、却又无比贴近日常生活的元素。

韩家英《天涯》设计

2008年的北京奥运会将国人的民族自豪感提升到前所未有的高度，所有人都试图将中国符号放在设计中。韩家英为《天涯》的设计也步入了第11个年头，他决定在汉字之外谋求新突破，选择了扇子、太湖石和玉三样东西，“我并不希望中国文字、图形传递给人的文化符号是过去的、迂腐的，我希望把它们抽离出来，形成更当代的表达。”抽象后的扇子如同一枚钻石，而太湖石突破了原本的形态，更加灵动自由。

2009年，爱马仕深圳旗舰店邀请韩家英设计橱窗，给的题目是“美丽的逃逸”。韩家英再次想到了太湖石，他将太湖石的线条用电脑抽离出来，叠加成了马头的形状。“爱马仕希望人们买了包逃离现实的烦恼，逃到自我的世界，这种情结古代就有，所谓大隐隐于市，寄情于山水，太湖石正是文人雅士这种心情的载体。太湖石有点像日本的枯山水，坐在那里就可以想象波涛汹涌的大海，依靠心与物的结合进入另一个世界。”

韩家英爱马仕橱窗设计

“韩家英的作品给人以‘由书法到绘画、由文字到图像’的印象，可谓是在汉字和墨韵文化背景下，以‘书画同源’思想为源头的现代化表达。”日本设计评论家柏木博，如此评论道。“设计师所做的工作，从某个层面上讲，就是用象征意味的平面构图和色彩来解读文化。”这是韩家英对平面设计解读，在他的“象征意味”里，中国传统文化是无法脱离的元素。

《天涯》作为韩家英设计生涯中长达超过十年的项目，是他实现个人设计理念的实验场：从中国书法和汉字的结合，到用书法笔触的墨点、用有字迹的纸包裹物体、用书法字体、用万花筒的手法进行切割重组……韩家英第一次将汉字所承载的东方文明印记以图形化的表达方式融入到现代视觉艺术中，他故意保留了手工的痕迹，模糊汉字原本的理性意义。韩家英说，“对我而言，传统的符号比如文字，仅仅是具有东方色彩的纯形式的东西，我不希望这些符号原本表示的意义成为设计画面所要传达的具体意义。”

韩家英为米兰世博会万科馆设计的系列海报和册页

在他为米兰世博会万科馆设计的一系列新作中对中国元素的运用更是淋漓尽致。“吴山煎包、杭式酥鱼、豆浆、油条、东坡肉、肉丝包心菜……”中国菜谱及食物，韩家英用毛笔的笔触、民间图案、墨痕带出浓浓的东方色彩。

“‘中国人的食堂’是米兰世博会万科馆的主题。我们这一代都是伴随着食堂长大的，对这次的主题一点也不陌生，在父母的厂子里、求学时、大学教书时，食堂的记忆都特别美好。对我而言，这是一个让人兴奋的项目。‘食堂’是非常独立的，在这次世博会上，我们希望让观众看到当下中国社区的饮食文化，这种特征不是简单的挪移，希望用一种比较意象的、象征的手法表现出来。”

看到韩家英这个系列作品时，脑海中浮现出他设计的第一幅海报《民以食为天》，及为《天涯》杂志的封面设计。“的确是回归”，韩家英笑着说，“是自然的连接，我接到万科馆这个案子时，马上有创作的冲动及把它做好的愿望，而不像有时接到一个案子不知所措的状态。”

“从2013年8月开始，我们与建筑师对主题进行深入的探讨和挖掘，历时一年多完成设计。作为与建筑设计、展览策划平行的项目，最关键的是要对项目理解透彻的同时保持新鲜的热情。”韩家英表示，“我希望这个项目在风格一致的前提下，图形创作上有独特的个性表达——以民间图案及文字的简单重复和呈现的方式表现，以系列感带出个性。”

中国所有地方都需要设计

中国古代的文人境界是韩家英设计的灵感源泉，也是他心之向往，然而中国的现实环境令他觉得很失望。在“镜像”展览中，他用了整整一层楼来展示大型装置“5000*50*500”，试图通过总结和收集中国上下五千年来与普通人日常生活相关的符号、图形和色彩，为中国平面设计溯源。

韩家英《5000×50×500》书籍

清末、民国，直至现今，展览现场的粮票、布票、挂历、工作手册、广告招贴反映了每个时代特定的审美趣味，韩家英并没有对其做任何刻意的筛选，然而越靠近今天，日常设计似乎显得越恶俗。我们每天可以看到的城市牛皮廯在韩家英眼里也是设计史上的“牛皮廯”。“一直到民国时期，好多东西都还能看，有一定的素养，后来逐步衰退。到了‘文革’时期，经济、工业到崩溃边缘，物品都是极致的简陋，根本没有设计。天天接触这些东西，当然会影响人们的审美。”

“中国审美百年来一直在衰败，直到今天仍然在衰败。你看装置中2012年的设计，庸俗不堪，连最基本的色彩搭配都没有，只剩下大红大绿。当然，像外滩这里有些室内空间是经过精心设计的，然而这是可以营造的氛围，不太像真实世界。而真正的社会真实环境，是很恶俗的。”韩家英最后说，“中国的设计市场很大，所有地方都需要设计。我们在中国的当下做设计师，是幸运的，也是痛苦的。”

韩家英设计案例

1、万科平面设计

2015年5月1日，米兰世博会万科馆举行揭幕仪式，在这座造型独特的“盘龙”馆前，万科集团正式发布了新一代企业标志。新标由VANKE五个英文字母组成，采用无图形、中英文字为主的设计，企业标语也从“用建筑赞美生命”改为“赞美生命共筑城市”。

万科全新标志的发布，融合了集团高层和主创设计师韩家英先生的共同理念。在设计上摒弃了传统图形的表现形式，以纯字体设计，突出品牌自身。字母大小写的组合方式，为品牌带来亲和力，视觉上更加年轻化，充满朝气。从设计的角度来看，时代在变，人们的审美也在不断提升，万科化繁为简的标志换代趋势，恰恰贴近了品牌与市场的综合需求。