前言：
NFT加密数字艺术以6900万美元拍卖创佳士得拍卖纪录，突然之间“数字艺术”这个看似陌生的名词走入大众视野，人们纷纷将目光投向这个领域，但是对于普通大众来说，相比传统艺术“数字艺术”是一个不太熟悉与了解的领域。其实“数字艺术”早不是什么新鲜事，Computer Graphic Arts（数字图形图像艺术）诞生于上个世纪70年代，在中国的发展不过短短20余年，是一个非常年轻的领域；数字艺术主要涉及电影、动画、游戏、新媒体、产品等领域，应用面极广；同时它也是一种全新的纯艺术形态，它以数字科技发展为依托，每一次新技术革命都将引发数字艺术发展的大变革，而且速度极快。下面我们有幸采访到来自中国电影美术学会CG艺术专委会的三位数字艺术领域的大咖，来听听他们如何运用新科技来开展数字艺术创作的，他们均来自美丽的彩云之乡--云南。
受访：杨雪果（著名数字艺术家，策展人；云南艺术学院设计学院硕士生导师；中国电影美术学会CG艺术专委会常务副主任；云南省美术家协会数字媒体与动漫艺术委员会主任）
1.您作为中国数字艺术发展的先驱与见证者，请您谈谈关于数字艺术在中国的发展情况。
杨雪果：数字艺术在国内的发展从20世纪90年代以来一直处于较为“野生”的状态，但是却又是与影视制作、游戏开发、产品设计、媒体传播等领域息息相关的一种技术形式与艺术形态，在学习资源极度匮乏的90年代，国内最早一批CG艺术家和从业者都是从“自学”开始进入到这一领域的，非常艰辛。
如今，日新月异的各种数字图形软硬件技术为数字艺术领域的发展带来了巨大的改变，丰富的技术手段也为艺术家和设计师带来了前所未有的创意表达能力，跟上技术的发展一直是这个行业从业者的任务，新技术一方面带来的是各式各样的新形态艺术，另一方面也会带来更快更优质的创作效率；数字艺术的创作过程脱离了物理媒介的限制，在虚拟的空间中进行表达，它强调艺术创作的探索性、体验性，某些情况下它甚至不需要“创作者”本身，比如AI绘图、程序生成艺术与分形数字艺术等，因此，我们需要以一种全新的视角来看待它，深挖其艺术价值和应用价值。
图 杨雪果分形艺术作品
2.您一直以来都在从事较为前卫的图形艺术创作，能给大家介绍一下您最近的一些研究和创作内容吗？
杨雪果：我的数字艺术创作兴趣领域比较丰富，从常规的数字绘画、三维创作、动画、数字生成艺术、概念设计、虚拟现实、AI等我都特别感兴趣；我不希望拘泥于某一种单独的创作方式，我喜欢融会贯通的去思考各种创作方法；近两年来一直在研究基于数学分形的艺术图形创作，这是一种数字“生成”艺术，它是一种较为颠覆性的艺术创作手段，改变了艺术家作为创作的绝对“主体”，非常有意思，我希望将这种未来能应用在纯艺术、新媒体艺术、影视概念艺术等领域。
图 杨雪果分形概念艺术作品
图 杨雪果分形概念艺术作品
3.您的这些创作一般用到的是什么样的技术与软硬件？关于您的这些艺术创作的相关技术发展您认为最重要的领域在哪里？
杨雪果：伴随着我们这个领域发展最为重要的技术后盾就是以NVIDIA（英伟达）为代表的图形科技。“数字艺术”是与科技发展紧密结合的艺术，某种程度上说，计算机图形科技的发展决定了数字艺术行业的发展。这家1993年成立的位于美国硅谷的公司，发明的GPU是这个领域的第一个里程碑，可编程的芯片设计让图形开发人员如获至宝，他们可以将更多的更复杂的设想通过可编程架构实现，三维图形领域迎来了第一次蓬勃发展的契机。相比于原本只能执行固定指令的图形芯片，GPU点燃了艺术家的想象力，将数字手段从“工具”变为了真正的艺术创造，大量的艺术家投身于此。2006年，NVIDIA发明了CUDA，这一基础架构的诞生，又一次赋予了数字艺术行业无限的活力。GPU不再是仅仅作为图形处理器存在，CUDA让GPU变成了一个全能战士，它不但奠定了NVIDIA在超算和人工智能领域的根基，也让CG设计可以加入除图形以外的元素，如实时渲染、AI学习、流体仿真、物理仿真等，让CG产业大踏步的向虚拟现实的里程碑迈进。我创作使用的七彩虹Colorful ProMaster A1工作站正是基于NVIDIA研发的最新绘图利器。
4.这些科技成果都为您的创作带来了哪些变化？换句话说，您能为大家介绍一些最新图形科技发展的相关介绍么？
杨雪果：我觉得最近更新的新技术实在是太多了，对于数字艺术家来说真是莫大的福音。首先是基于人工智能的图形运算技术，我们习惯称为“生成对抗网络(GAN)”的概念，这个技术内涵比较复杂，我们不用深究，简单来说就是电脑会自己进行艺术创作了，较为常见的数字艺术门类如插画、概念艺术、海报设计、日漫二次元、真实人类肖像等都可以利用强大的GPU技术来“生成”，这是非常具有颠覆性的一种图形技术，电脑已经基本具备人类进行常规美术创作的能力，一天“创作”1000+幅作品无压力。大家可以去“artbreeder.com”体验一下这种绘图的乐趣。
图 基于“Gan”的AI二次元绘图
图 基于“Gan”的AI人物肖像绘图
图 基于“Gan”的AI场景绘图
图 基于“Gan”的AI美术“创作”
图 基于“Gan”的AI平面设计
图 基于“Gan”的AI数字人类生成
另一个比较激动人心的新技术进步就是关于NVIDIA二代RTX实时渲染技术的升级，得益于NVIDIA的最新NVIDIA Studio驱动（了解更多连接到官网： https://www.nvidia.cn/studio/）以及最为重要的NVIDIA Ampere架构的出色运算能力，在实时光线追踪以及实时GI方面有着非常重大的改进，效率与质量提升极大，在我使用的七彩虹GeForce RTX 3080显卡中，利用UE4引擎打造的Twinmotion2021中使用高精度的Megascan和自定义资产搭建和渲染这样高质量的画面只需要10多分钟就能创作完成，渲染也能达到每秒30帧以上的刷新率，输出4K级的画面非常迅速无延迟。大家可以在UE4引擎官网免费注册安装体验。
图 Twinmotion2021实时渲染的作品“宝石峡谷”
图 Twinmotion2021实时渲染的作品“宝石峡谷”
同时在我对于数字分形艺术的研究中，过去最大的麻烦之处就是这类复杂的图形运算只作用于CPU架构的基础上，生成和输出的效率非常的低下，非常开心的事情是现在这类系统也全面支持GPU加速，以前需要几分钟生成一次的图形，现在开启七彩虹GeForce RTX 3080的OpenCL加速后只需要短短几秒就能生成高品质画面，工作效率得到极大提升。体验版下载：https://www.chaoticafractals.com/
图 GPU加速状态下的二维分形图像生成系统Chaotica 2.0.36 (64 bit)版
2021年大部分软件平台都优化了针对新一代 Ampere架构GPU的支持，越来越多的GPU图形工具诞生，如最新的地形生成系统GAEA，可以在全GPU加速的状态下快速制作超过8K的地形结构，这在电影特效和游戏环境设计生产方面将有着非凡的意义，快速的实时反馈能力为设计师节省了巨大的时间，可以预见GPU全图形领域加速的时代即将到来。试用版下载：https://www.quadspinner.com/
图 杨雪果利用GAEA制作的逼真地形画面
接下来让我们关注一下GPU渲染的领域，最新的GPU渲染新贵CentiLeo渲染器，借助其出色的噪点控制与无偏差渲染能力，比当下大部分主流GPU渲染系统有着更为出色的噪点控制能力与更为短暂的渲染时长，目前仍在开发测试阶段，非常看好它未来的发展。免费下载测试http://centileo.com/download/
图 七彩虹Colorful ProMaster A1工作站中千万级多边形元素在CentiLeo渲染器中1分钟渲染测试结果
除了以上的一些新技术，2021年最为激动人心的新技术当属NVIDIA近期发布的Omniverse实时渲染、模拟与协作平台，这是一个跨时代的图形视觉开发平台，平台中整合了电影级的实时渲染模块、动画/电影开发模块、AI动态捕捉生成模块、虚拟仿真模拟模块、跨平台全球联网协作等模块。
图 Omniverse公测版https://www.nvidia.cn/omniverse/
在早期发布的公测版中最为吸引人的是Omniverse的Create模块，这是一个基于NVIDIA自家RTX技术开发的实时光线追踪渲染与动画仿真引擎，在Create中可以轻松构建由千万级多边形面构成的三维镜头，通过皮克斯开发的“USD”三维通用数据格式导入模型，然后通过最新的RTX实时光影与AI降噪技术进行电影级的实时渲染，整个操作过程及其简单，最终的画面效果也非常令人满意，这对于从事三维视觉开发的人来说真是具有划时代的意义和价值，非常期待其它模块与正式版的发布。以下是我在Omniverse Create中进行的产品级渲染测试（非实时模式）。
图 在Omniverse Create中基于皮克斯开源简单动画场景的渲染，在七彩虹Colorful ProMaster A1工作站中通过实时渲染以及AI降噪输出的高品质画面
图 在Omniverse Create中基于皮克斯开源复杂动画场景的渲染，在七彩虹Colorful ProMaster A1工作站中通过实时渲染以及AI降噪输出的产品级画面
图 在Omniverse Create中使用Megascan资产搭建开放式环境进行渲染在七彩虹Colorful ProMaster A1工作站中通过实时渲染以及AI降噪输出的产品级画面
图 在Omniverse Create中的实时光照与氛围控制也非常的高效与完美
5、我听说第二届的“彩焕云南”设计大赛已经要开始了，能为我们介绍一下为什么这次加入了“科技新浪潮”这个主题吗
答：从上面的对话你也能了解到，科技对于目前创作的改变真的是太大了，无论是效率上还是质量上，甚至还有创意上的影响。今年的主题我们以COP15生物多样性全球大会为背景，希望基于数字图形科技来联动生物主题的艺术创作，这也是我们联合NVIDIA和七彩虹一起开展本次活动的原因。
七彩虹是一家硬件的科技公司，无论是在设计师类硬件的提供，还是对于年轻群体硬件的潮流影像，都起到了很大的积极作用。2021年七彩虹与玩家和艺术家们玩在一起，使用“New wave（新浪潮）”作为自己产品风格基调的新风向，我们也很喜欢这个风向，所以就沿用了。加速创意，无需等待！有GPU 助力，事半功倍。
6、非常感谢杨老师带来的如此惊爆眼球的新图形技术分享。最后您有什么话可以分享给准备进入这个领域的同学么？
答：数字艺术领域的发展实在是太快了，保持及时的学习是最重要的事情了，未来这个领域的发展还会越来越广阔，学得越多所能做的事情也就越多，希望更多年轻人能加入数字艺术行业，大家一起为中国数字艺术发展努力。
受访：莫娜（著名数字艺术家；中国电影美术学会CG艺术专委会常委；云南省美术家协会数字媒体与动漫艺术委员会委员；网易游戏阴阳师特邀艺术家；Marvel漫威特邀艺术家；森林动画工作室联合创始人）
1.莫娜老师您作为国内最具影响力的资深数字画师之一，您是如何看待自己的艺术创作的？
莫娜：熟悉我们森林工作室的小伙伴一定看过《夏花》、《闪耀》、《回光》等原创片子，这些都是基于我的绘画创作改编的动画；我个人非常注重自己内心的艺术表达，我画笔下所表现的梦幻与景象也是基于我个人的成长经历与情感历程的一个总结，总的来说我是一个比较喜欢“内涵”表达的画家，尤其在云南这样一个神奇的地方，有太多神秘有趣的故事，相比商业创作我更醉心于原创艺术的表达，大家在我的作品里能找到很多有趣的谜题。（以下是莫娜的数字绘画作品）
2.莫娜老师最近发布的最新绘本小说力作《冥音录·只有骆驼知道》在业内引起了不小轰动，能为我们介绍一下这本书么？
莫娜：《冥音录·只有骆驼知道》是我上一部绘本小说《冥音录·江湖一盏灯》的续作，它是一部集奇幻冒险、前世今生、爱恨情仇、悬疑科幻，为一体的极具想象张力和知识广度的小说。这部小说文字上我下了很大功夫，情节也很幽默风趣，其中不乏我的感悟与亲身经历，非常具有代入感，其中融合了我大部分的艺术创作。近期发布的第二部系列作品《冥音录·只有骆驼知道》全书构思十年，精心打磨了很久很久，我想做到每一页都是一幅经典跨页插图。除了小说和画作之外我还亲自为这两本书创作了同名单曲及短片动画《一念》和《只有骆驼知道》，借助于我的最新装备Colorful ProMaster A1工作站，使我能完美的打造一部依托科技进行文学与艺术完美结合的视听盛宴。希望这部作品能给艺术同好以及广大支持我的粉丝们一份最诚挚的礼物！
图 莫娜绘本小说《冥音录·江湖一盏灯》
插入视频：https://v.qq.com/x/page/m07092e7gvp.html
动画短片《一念》
图 2021年莫娜绘本小说《冥音录·只有骆驼知道》
插入视频：https://v.qq.com/x/page/x3233684roa.html
动画短片《只有骆驼知道》
3.看到您如此丰富的作品，实在令人惊艳，我发现您无论是小说编剧、绘画、音乐还是动画都样样精通，能谈谈您这些艺术作品是如何制作的吗？您一般用到什么软硬件技术？
莫娜：我在绘画方面的技术非常简单，就是PS的绘画工具就能满足我的日常需要，我目前使用的是最新七彩虹Colorful ProMaster A1工作站，在二维绘图方面我觉得已经非常够用了，我一般会启动基于GPU加速的OpenGL选项来提升PS绘制高分辨率图像的效率，这样绘制超过8k的画面也不会卡顿了。动画方面我一直使用的是开源的Blender，大家应该很熟悉了，一方面它是一个好简单的工具，我没花太多时间学习就能掌握基本的模块。得益于七彩虹GeForce RTX 3080 GPU，我的《只有骆驼知道》这部片子是在GPU实时渲染的流程中完成的，相比上一部短片，在传统CPU渲染器中制作的那些画面快了近百倍，尤其对于女生来说，太复杂的软件很难上手，目前这套流程非常适合“懒惰”的我。（以下是《只有骆驼知道》的Blender单帧输出渲染图）
图 莫娜《只有骆驼知道》动画短片基于七彩虹GeForce RTX 3080 GPU的高精度输出效果
4.谢谢莫娜老师的精彩分享，关于数字科技发展与数字艺术创作方面，您还有什么可以给新人们分享的吗？
莫娜：数字科技发展太快了，对于我来说只需要学一点点就够我受用很久的，我觉得科技带来的是日新月异的改变，但是这些技术终究是艺术创作的工具而已，提升自我的艺术修养与理解力，才是作为一个艺术从业者的刚需，希望新人们在学习技术的同时也不要忘记时刻提升自己的艺术能力。另外GeForce RTX 30系列 GPU的加速也使我感受到数字科技发展带来的巨大收益，无论是平面化的绘图还是三维的制作，让我对未来数字艺术的发展满怀期待。
受访：夏飞（著名数字交互艺术家；云南艺术学院设计学院硕士生导师，博士；中国电影美术学会CG艺术专委会委员；云南省美术家协会数字媒体与动漫艺术委员会委员；“彩焕南云”中国大学生交互艺术大赛总策划）
1.数字艺术的新时代已来，作为国内资深的新媒体交互艺术家与高校教育工作者，您是如何进入和看待数字交互艺术领域的？
夏飞：就我个人而言正式的接触新媒体大概是在2016年，与小米科技合作国内早期的VR眼镜相关资源开发，这一年我第一次接触了专业游戏引擎UE4与Unity，发现还有这么一种万能工具，既能够做游戏又能服务动画、影视，开发AR、VR，于是开始自己学习。也是在2016年各大主流厂商相继推出自己的跨时代虚拟硬件产品，加之资本的涌入，虚拟技术貌似突然成为了香饽饽。于是我尝试研究这类高科技设备，可是想象很丰满身体却很诚实，这些虚拟设备产品一开始并没有感动我，也许是官方宣传片的产品概念输出很有未来趋势感，但实际产品内容上，无论是视觉表现、交互体验都与理想表达相去甚远。
如今我们谈及的多数是虚拟数字技术而非数字艺术，VR、AR、MR虚拟的内容多半是偏重务实的操作、仿真等，虚拟现实似乎还没实现艺术呢！我觉得虚拟数字技术也好，艺术也罢，它们都指向未来，国外已经有很好发展的案例，那么我们自己是不是需要提前为未来贮备一下呢。从2016年VR元年开始，大量的资本涌入这个市场又潮水般褪去，以增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、混合现实（MR）等各种“现实”的比赛、展览、讲座并未散去。有人高呼路在前方，有人呻吟市场已死，我认为这一热一冷是好事，真正关心这个行业的人开始冷静下来思考未来发展之路。
客观讲目前应该称为虚拟交互行业，艺术是表现，多数情况下不是直接目标，目前发展还不成熟。虚拟类产品初期目标是瞄向To C端的，这从早些年遍布商场的VR体验馆就能看出，但普通消费者注重娱乐性、体验感，追求视觉刺激，逼真感，很显然早期的产品硬件、内容、表现都不能达标，所以我们发现VR体验馆悄悄消失了。近些年虚拟交互市场变得更加务实，将方向瞄准了对表现要求不那么高却很多金的To B端，由于大量企业、机构需要仿真模拟，加之5G技术的推广，虚拟仿真、虚拟教学变得热门起来，虚拟厂商似乎也找到了出路，八仙过海各显神通，嫁接上动作捕捉、虚拟拍摄等各种交互设备纷纷加入战场。
其实我觉得虚拟行业的未来不仅局限于某一领域，它会像今天的移动手机一样进入生活的方方面面，前提是要达到逼真的效果，完美的体验，这就自然升华到艺术的范畴了。要达到这个目标，厂商需要研发更高性能，体验感更优的硬件设备，艺术家则要积极参与，创造更真、更美、更有想象力的画面。
现在我的研究领域主要是虚拟交互艺术这方面，具体的讲就是AR、VR、MR等各种“现实”技术与艺术的结合，从技术上看它们都属于比较新且在不断完善的领域，从与艺术的结合的角度看，这方面的优秀案例还不多。所以将来我的工作将集中在两方面：一方面在教学上，通过各种渠道培养更多这方面的创作人才；一方面在创作上，利用闲暇时间将教学研究成果转化成案例作品，做一些有意义的创作。
图 夏飞老师制作的VR电影《地球往事》
图 夏飞老师开发的AR交互产品《肖像》
视频插入：https://v.qq.com/x/page/v3224pbcqlb.html
夏飞老师创作的AR科幻作品《轮回》展示
视频插入：https://v.qq.com/x/page/c3224ucw4c4.html
图 夏飞老师的AR虚拟交互艺术作品《AR老房子》
2.您在艺术创作的过程中，您是如何让技术与艺术有效结合的？有没有遇到过很难解决的一些难题？最后是如何解决的呢？
夏飞：对于从事数字艺术创作的人来讲有两个最关心的问题，一个是画面的质量，一个是时间。传统三维动画流程，在项目中我经常遇到数以千万级的模型数量，为了得到4K立体渲染效果，使用了最早版本的CPU渲染系统，5台工作站机器持续2个月没有关机也仅仅得到不足2分钟的素材，试想如果站在今天的技术基础上应该不会太多去考虑渲染成本吧，尤其GeForce RTX 30系列 GPU当前安培架构所提供的支持，渲染时间已经缩短了百倍，让创作者有更多的时间专注于创作本身，设计出令人惊叹的作品。下图是我在一个新媒体交互Mapping项目中利用UE4引擎打造的原始森林主题环境，上千万面的多边形资产在七彩虹Colorful ProMaster A1工作站的加持下非常的流畅，可以达到30帧每秒的稳定运行效率。
图 夏飞老师创作的虚拟Mapping交互作品《瓦寨夜歌》
3.对于目前的数字交互艺术领域您觉得在未来的发展趋势是怎么样的？GPU加速在这个过程中起到了怎么样的作用？
夏飞：在以前由于硬件的限制数字交互艺术领域都不太注重渲染的品质和效果的提升，尤其是移动端，而如今交互类的新媒体艺术越来越注重画面质量的表达，已经快速的向游戏与影视领域看齐，引擎技术的日新月异也给这个领域带来了巨大的提升，GPU在数字交互艺术领域的重要性不言而喻，数字交互艺术在未来的发展中将极大的仰仗GeForce RTX 30系列GPU加速带来的益处，无论是AR、VR、MR还是XR，以及现在火爆的Mapping秀，光影秀等等，都会越来越依赖GPU技术的发展与支持。
图 夏飞老师在七彩虹Colorful ProMaster A1工作站上利用Notch实时数字交互系统上进行的GPU实时图形测试
4.您2020年首次在国内高校圈开展了主题为“彩焕南云”的全国数字交互艺术大赛，口碑与反响很好，开创了国内这个领域的先河，您能介绍一下这个比赛的情况么？
夏飞：2020年8月在中国电影美术学会CG艺术专委会的决议下，由中国电影美术学会/云南艺术学院/NVIDIA/七彩虹的联合下，我和云南艺术学院设计学院刘恩鹏老师一起策划了一场针对中国高校大学生，以数字交互艺术为手段，以探索美丽的云南为主题的系列艺术活动。经过两个多月的紧张策划大赛于2020年9月28日发布，大赛组委会以“MANA全球新媒体艺术平台”为主要媒体，结合十多家艺术设计网络媒体正式发布第一届“彩焕南云”中国大学生交互数字艺术大赛。本次比赛共有上百支国内外高校学生团队的投稿，组委会共计收到虚拟现实、Mapping、游戏、互动装置等有效交互艺术作品336件，经过了十多位知名专家评委的层层审核、评议，共产生了金奖2名，银奖4名，铜奖8名，佳作奖20名，创意奖20名，入围奖若干名。开赛以来受到了全国各大高校数字艺术类专业的师生关注，因此今年即将启动第二届的活动。
第二届大赛继续沿用“彩焕南云”这一标题，以2021云南昆明COP15联合国生物多样性大会为主题背景，以艺术创作探索全球生物问题，探索人类命运，思考人与自然的和谐共生与未来；此次赛事立足高校，服务师生，为怀有梦想，励志从事数字艺术的年轻人提供机遇，用比赛发现与推广数字交互艺术创新者；探索未来高校数字艺术教育的新思路新手段；打造中国数字交互艺术顶级赛事同时构建中国数字交互艺术合作交流与推广平台。
希望大家持续关注大赛的官网信息，踊跃的加入到中国数字交互艺术的队伍中来。谢谢！
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