前言
  小画之功
  画其实无大小。画大未必不精，画小未必不令人难忘。尺度的问题总以人为依据。古人布指为寸，布掌为尺，舒肘为丈。硕颀男子身高一丈，称谓丈夫。据说，一英寸是三棵最长麦粒的长度；一英尺则是一只脚的长度。由此可见，无论中外，所谓大小，总是依着人的身体和相关事物来判断。小幅油画所指应该是在人的一抱之内。
  半年前的《宋韵今辉》展，给我最深印象的是南宋夏圭的《烟岫林居图》。此是地道的小幅绢本。团扇之制，纵横均在二十五厘米之间。墨笔点染，坡石平林，近树婀娜，远峰隐约。令我尤为讶然的，恰是层林叠山的晕染，一若真山林的影像，迷濛积郁之间，撞钟传来，余音宛转，通画絪缊心中，浑然如梦。宋代小品的精幽，在此最显极致。其观赏，必在一肘之距，稍远，则无法观出端倪。团扇的形制，浑圆叩环，仿佛收万山于眼底，正自有山水苍茫的意味。
  刘松年的《四时山水图》，被称为“笔力细密，用心精巧，可谓画中之圣者。”在这个展览中，这《四时山水图》也看得端详。春夏秋冬，依着堤、台、院、桥，精美地勾勒出江南西湖的韵致。四幅画的笔法，多是方折挺健，出秀润精细而达陶然大气，力证“骨法用笔”与“气韵生动”的相伴相随的关系。其利用山石树木的辗转情势，开创出宋代绘画截景表现的生面，亦正是南宋画人的文心独照。明代王履《重为华山图序》有言：吾师心，心师目，目师华山。“目师华山”，即指师造化的自然之功。“心师目”，则指绘画自身的研磨。“吾师心”则指心性的开启，心境的遽升。此最要，亦最难，故放在第一位。小幅绘画俱在怀抱之中，宜于看出其中端倪，正是我辈用功的着意之处。
  油画也素有小幅绘画的传统。前两天在京杭各地展出的杨鳴山先生的小幅油画正是一例。十公分大小的画面，天山的无边风景俱跬积于此。雄拨雪岭，苍茫草原，暮色云影，绿野浓影，无不在此熠熠生辉。杨先生的小油画保持着实地写生的生动气息，那种源于自然的生机生气贯注其中。钟涵先生也擅画小风景。他的诸多黄河写生，既有黄河霓光的浓郁的影子，又有某种岁月流逝的苍凉。这些老师们的艺术天性都被独特的自然造化所开发，经过长期的炼化，而呈现风神奕奕的艺术品性，正可以作为我们学习的榜样。
  本展的题目有“超越”之说。绘画是对自然对象的超越，人的绘画之性是对一般的观看习性的超越。王履在《重为华山图序》中有一言掷地有声：“苟非华山之我余，余其我邪！”如果不是华山让我成为我这样，那我还能怎样呢？在小幅绘画之中，更能够看出这种造化化人的踪跡，更容易看出艺术成长、艺术超越的一步步的履痕。这正是我们对小幅绘画的殷殷期望。
  许江

  2023年11月1日

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