对话少儿漫画大赛获奖选手丨“兴趣”和“专业”哪个更重要？两位00后小画家用作品回答你

信息发布：征集码头网点击次数：6405 更新时间：2025-09-18

“天眼杯”中国（杭州）国际少儿漫画大赛作为中国国际动漫节的品牌赛事，自2006年创办以来，已累计吸引55万余名少年儿童参与，覆盖五大洲近30个境内外分赛区，在过去的二十年里，大赛致力于激发少儿创造力与艺术潜能，引导其独立思考与艺术表达，让少年儿童在创作中认识世界、表达自我。
本届大赛儿童组特等奖获奖选手王艺霖（作品《生活小夜曲》）与少年组金奖获奖选手刘可馨（作品《外星海域》）凭借独特的创作视角与深刻的情感表达脱颖而出。让我们走进两位获奖选手的内心世界，聆听他们如何走上创作之路，通过画笔表达自我的成长故事。
王艺霖
2025“天眼杯”中国（杭州）国际少儿漫画大赛
儿童组特等奖
刘可馨
2025“天眼杯”中国（杭州）国际少儿漫画大赛
少年组金奖
最初是因为什么开始学习漫画创作，参加大赛后，你对“专业漫画”有了哪些新的认识？
王艺霖（特等奖，《生活小夜曲》）：最初完全是因为热爱！幼儿园时喜欢涂鸦，后来迷上漫画书里“会讲故事的画面”，就自己照着画。参加大赛后，我对“专业漫画”有了新认知：以前觉得“画得好看就行”，现在发现它是个需要统筹的系统——内容要贴合主题，色彩要服务氛围，更重要的是“传递情感”，让观者产生共鸣。
参赛作品：《生活小夜曲》
刘可馨（金奖，《外星海域》）：我从五岁开始学画画紧跟着学漫画，到现在已经八年了，从始至终都是因为我对漫画的兴趣。画漫画对我来说是“最热爱的事”。参加比赛前我看了大赛往届获奖作品，发现专业漫画不仅画面精美，更重要的是“故事感”——每幅画都在讲一个动人的故事，而不只是“画得好看”。现在我觉得，专业漫画是“用画面表达只有你能说的话”，我的参赛作品《外星海域》里，我让未来建筑的轮廓线和老街的飞檐弧度重合，就是想告诉大家：科技再先进，也是从“老东西”里长出来的。
参赛作品：《外星海域》
参加本次大赛让你在创作上的收获和进步是什么？通过不断学习和锻炼，在创作理念和个人能力上有了哪些变化？
王艺霖：这次参赛作品《生活小夜曲》最初是零散的场景，老师建议我“可以尝试用分镜讲生活故事”，我于是画了城市夜晚各不相同的温馨片段：一家人围坐在一起吃团圆饭、街畔舞者随着音乐跳动、小猫小狗阳台嬉戏……铺展开安逸、舒适、温馨的幸福生活。色彩上，老师建议用水彩，“柔和的色调能让夜晚有呼吸感”，我于是调了浅灰蓝的夜色，让画面像裹着一层暖光，这样可使画面整体比较柔和，营造出温暖静谧的夜间氛围。这正是我想传递的——生活的美好藏在细节里。
刚学画时我只会照漫画书画人物，在老师的带领下，我学会了漫画的基本技法，老师不断引导我带着创作目的去观察生活，发现平凡中的美。比如看一片落叶，老师会问“叶脉像不像老人的手掌？阳光透过叶子的光斑是不是比颜料调的黄色更暖？”这种训练让我发现，平凡日常里藏着太多没被注意的美。老师教会我“如何观察”，感受创作的美妙，也不断提升我对漫画的热爱。
刘可馨：这次的参赛作品《外星海域》的下半部分是老旧街道，起初画面比较平面。老师建议我：“加入更细腻的实物细节，比如墙壁的纹路、小路被碾过的痕迹。”听了老师的建议调整后，街道瞬间“活”了——砖石缝隙里藏着外星海藻的微光，被海水淹没的窗棂上挂着褪色风铃，仿佛真的有一条被时光打磨过的老街，静静卧在外星海域之下。我这才体会到，细节是让画面从“好看”走向“生动”的关键。
刚开始学画时，我总照着照片或范画描摹，觉得“画得像”才安全。老师告诉我：“真正有趣的不是画得像，而是画出别人没见过的东西。”鼓励我抛开现成素材，把天马行空的想象变成画面，“创作没有标准答案，你要相信自己想到的就是值得画出来的。”这句话让我慢慢抛开“画得像”的包袱，开始画自己的想法，笔也变得自由了。我的作品不再只是复制现实，而是坚持勇敢创作。
你觉得“兴趣”和“专业训练”哪个更重要？如何平衡两者？
王艺霖：两者缺一不可！兴趣是源泉，是内驱力——因为喜欢，我无时无刻不想把看到的、想到的画出来，这让我很愉悦；专业训练是助推器，帮我掌握扎实的基础、丰富的技巧和系统的知识体系，让表达更自由。比如，以前画人物只会画正面，现在学了头身比例和动态捕捉。最好的状态就是“一直保持热爱，在正确的道路上走”——兴趣决定“我想画”，专业训练决定“我能画”。
刘可馨：我觉得兴趣是“起点”，专业训练是“翅膀”。兴趣让我愿意画——哪怕一开始画得“奇怪”，也忍不住想把脑子里的想法画出来；专业训练（比如老师教的透视法、细节处理）让我的表达更准确。平衡的关键是“不把训练当任务”，比如老师让练细节时，我会想“怎么让老街的砖石缝里长出外星植物”，把训练变成创作的一部分。