ggg 画廊2-3月举办的是 Paula Scher 的展览,她以纽约为舞台,创作了众多时代性的设计作品。
Scher 在1970年代出道,在当时的音乐界开始展露头脚,为世人设计了大量风格鲜明的专辑封面。之后成为世界顶级设计公司 pentagram 的一员、以为当时在纽约掀起狂潮的《the last ship》专辑设计为起点,在广告、logo设计、环境设计等多个领域留下了众多优质的作品。Citibank 的 logo、High Line(纽约高线公园)的介绍、露天歌剧院、现场爵士剧场的VI等,即使现在,去到曼哈顿大街上稍走几步,也会惊讶的发现到处都能偶遇 Scher 的设计作品。
本次展览主题 Serious Play——“严肃”的“玩乐”,对 Scher 来说,正是她作为设计师的目标所在。严肃→认真→按部就班→瓶颈→突破、再发现,这是 Scher 的工作循环。也就是说,当“严肃”过度到“认真”的阶段时,“玩乐”的心态便会消失,而下一境界的探索之旅将会开始。
本次展览展出的作品主要有:著名的海报设计作品、logo设计作品、空间设计作品、书籍设计作品、其他领域中时代性的作品,并对作品加以介绍。此外,还从20年前起便开始创作的艺术地图作品中挑选出了16张参与展览,从中可感受到Scher创作世界中另一面的魅力。
会场
〒104-0061東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F/B1F
ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)
TEL:03.3571.5206/FAX:03.3289.1389
开馆时间:11:00am-7:00pm
闭馆时间:星期日 节假日入场免费
观展篇
(展览记录内容文字由日本参观者撰写)
平面设计师 Paula Scher 的展览会“Paula Scher:Serious Play”在纽约掀起一阵旋风后,这次在银座平面设计美术馆(ggg)开展啦。
Paula Scher,自从1970年代出道后就在音乐界崭露头角,为许多客户提供过视觉形象及品牌设计、系统、环境图形(graphic)、包装以及刊物设计。
例如,这张图片中的Logo。其实这只是 Scher 负责的 Logo 设计的一部分。诶?这个?那个?还有那个也是吗?——你一定会感到惊讶吧。我想大家平时应该会在某些地方都已接触过 Scher 的设计。他就是这么有名的一位设计师。
用文字排版设计表现的地图艺术作品
在1楼展示厅里,陈列着 Scher 从二十年前开始就倾力制作的十六幅地图艺术作品,这些作品都是将世界各地的地图随心所欲地描绘出来的随性之作,丰富的配色十分吸引人。
仔细看的话,你会发现地名和车站名等信息也画了出来。
可谓是非常、非常详细的了。
这次作品据说是用丝网印刷制作的,实际的尺寸可是这个的三四倍。
这幅是巴黎的地图,色彩搭配也很“巴黎”。
其他还有东京地图、欧洲全貌地图,也有非洲大陆地图。这些作品中能认出来的街道越多,看起来就越有趣。
集中展示 Paula Scher 具有新时代气息的作品
在地下一层,以海报作品为主,重点展示了 Logo 设计、空间设计、书籍设计,以及其他在丰富的职业生涯中具有新时代气息的作品。
这一排都是在纽约掀起一阵旋风的纽约公共大剧院海报
据说 Scher 第一次负责纽约公共大剧院的平面设计是在1994年,今年已经迎来第25年了。真了不起……!受到 Scher 的影响,纽约曾经有过街道到处都是相同设计的海报的时代,非常有历史感。
话说回来,这次展览会的主题是“Serious Play”=“认真”“玩”,据说就是Scher 自身作为设计师的目标。
“认真⇒严肃⇒没有新意⇒无聊死了⇒再发现“就是她工作的循环。“认真是很简单的,但是严肃很困难的”。也就是说,这是因为在“认真”转化为“严肃”的节点,“玩”(Play)就不存在了。不觉明厉……
排版设计非常有趣!
这么多作品中我最喜欢的是,这个数字的设计。
这幅作品中间是数字“1”的设计,但仔细看,
排列着许多不同形状的“1”的设计。就没有一个相同的设计?!这是非常值得一看的,希望观众也可以仔细看看。
Scher 使用了文字排版设计的诸多作品,无论哪一个都是真的非常优秀的,但过去Scher 也曾为不懂得排版设计而苦恼。那时候,恩师告诉她的话是“那就使用文字造型设计,加上灯光”。使用文字造型设计的灯光作品在这里也有展示,请一定要去看看。司空见惯的数字竟然也会有好多不同的组合,光看都会让人觉得兴奋。
Scher 使用文字排版设计的,也有这种这么顽皮的作品。看到文字排版设计也有这么多可能性,我真是大开眼界了。
通过 Scher 的作品,我们不仅能感受到设计的历史和发现可能性的有趣之处,也让我们思考到了对于自己来说“认真”和“玩”到底是什么。请大家一定要过来实际感受 Scher 的世界。
作品篇
开幕讲座篇
