◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。

内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。

与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。

◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。

◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例，讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。

丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身？

胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本，并逐步进入大众视野的关卡？

包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通？

宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动？

山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神？

从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。

设计，当然不是生存的必须食粮，但一定是能为生存的快乐做出贡献的精神食粮。 庄子：“人皆知有用之用，而莫知无用之用。”意思是说看上去是无用的，但也可能是有用的，还说“无用的东西中，有的有害，有的无害。围绕“有用无用“的议论逐渐涉及越来越多的方面。 翻开《日本设计六十年：1950-2010》这本书为读者讲述了日本六十年来的设计史。

一、 战后设计之启程——20世纪50年代 日本战后的设计是被迫的，需要满足美国人的需求，从建筑和室内设计开始，日本设计逐渐开始了。在各种设计中也逐渐有了“日本特征”，尤其是日本海报设计，一些设计展征集了很多设计师的作品，为了发掘作家的潜能和可能性，现如今再拿出来当年的作品，也依然有着高水准。这一点不仅限于平面设计领域，例如建筑、室内、家具乃至工业产品，都可以找出”日本特征“这一主题。

随着设计的发展，日本开始举办一些设计类奖项，获奖作品也是层出不穷、值得拍手称赞。 日本G-Mark设计奖，目的是“防止出口商品侵害知识产权”和“选拔优秀的设计并向社会推广”，目标是“提高国民生活水平和实现工业高度化”。在第一届G-Mark设计奖脱颖而出的东芝电饭煲、索尼的AM收音机、山川藤具的客厅椅“藤椅”、天童木工的“蝴蝶凳”等等，看得出日本的设计起步也是高水平的。 “每日工业设计奖”自1969年改名为“每日设计奖”，今天依然作为设计领域最有价值的奖项发挥着它的作用。各类奖项推动了设计的发展，至今大众所熟知的丰田、本田、索尼都是战后不久成立的企业。

二、对工业化社会的质疑——20世纪60年代 60年代井喷式的增长，带来了工业化社会的矛盾，高速经济成长带来了各种类型的环境污染，给人们带来危害，这在日本叫作公害，全国各地都有发生。世界设计大会是作为日本首个国际性的设计会议于1960年5月11日在东京大手町的产经大厅召开。其中设计师龟仓雄策就“形状”优秀的传统设计作出了阐述：其中包含了日本简洁的传统，实用了日本风土，十分自然。 1957年启动新干线，到1964年投入使用，达到210公里每小时。 重大转折点——1968年从工业化社会走向信息化社会的一年，激进设计瞬间就刺激了世界上的年轻设计师们，特别是对日本以室内设计师为中心的立体系设计带来了较多的影响。

三、 从工业化社会走向信息化社会——20世纪70年代 1970年大阪世博会，亚洲第一次举办的世界博览会，以“人类的进步与和谐”为主题，世博会包罗万象，可以从建筑、室内及视觉的角度欣赏，也可以从影像和音箱的角度欣赏，更可以从艺术的角度多方欣赏。现在大众熟知的资生堂、三得利当时的广告，主要是以企业理念及企业策略为主题展开，即“对美的追求”和“具有时代性的审美意识”。 20世纪70年代到80年代成为文化推动力的正是室内设计，读到这真正吸引我的地方才刚刚开始，当时提倡“设计是一种创造时间的行为”，时间与空间的关系是密不可分的，“时间可以创造出空间”“空间令时间变成现实”。日本设计师发挥其想象，优秀作品也层出不穷，诸如北原进的“藤江纺织物”展厅，更能体现日本当时重设计、重客户体验。 70年代日本的服装也有了突飞猛进的发展，日本日服的柔性感觉刚好与之时代气息吻合，多余的部分不用刻意剪掉，就让它垂吊在那里，产生的“余白”，让人们对服装没有了束缚感，三宅一生在那时被美国和巴黎广为人知。 70年代制造业孕育出来的设计层出不穷，更加贴近生活、更加实用，音响方面出现了先锋、山水、雅马哈等品牌，相机方面奥林巴斯、尼康、佳能也各显神通，富士胶卷还推出了拍立得，东芝、夏普、松下电器推出了微波炉，等等等产品。伴随着社会和工业的成长，消费者的变化和需要也在进步，更加个人的、个性化的产品需要变得更多起来。

四、设计多样性——20世纪80年代 80年代底，日本到了经济泡沫时代，资产价值没有实际增长，出现了很多膨胀。到1989年泡沫达到顶峰，日本和世界各地都发生可许许多多的事件，例如柏林墙的倒塌，世界逐渐向着自由主义经济与民主化靠近，这是世第二次世界大战结束后，全世界发生的一个大变化。泡沫期的日本设计更加多元化，设计需要先思考人类的精神，思考社会共同体的理想存在方式、需要以大自然为背景，在这个大前提下去设计。 80年代的海报设计和室内设计都更加开放，在建筑行业被称为后现代时代，设计很难用一种形式概括所有。建筑的视觉冲击令我震撼，空间更加宽敞、设计感十足，这种设计还体现在家具上，并不是简简单单地能坐就能，艺术在家具中展现。 80年代诞生的还有两处非常值得一提的品牌，一个是无印良品，还有一个是六本木AXIS大楼。无印良品最开始从食品入手，在短期内就扩展到了服装和日用品，后来是以收纳为中心的家用品到家具，甚至到咖啡厅。直到现在无印良品的产品也深受人们欢迎，简约和木饰称为了日本的代名词。

五、在环境时代生存的设计——20世纪90年代—21世纪10年代 设计无论在任何时代都会无处不在。 泡沫破裂后的时期，设计大概先需要让人类返璞归真。进入90年代以来，平面设计世界也有了很大的变化，在此背景下，派生了网站设计、界面设计、游戏设计及动画设计等新的领域，能否将这些新兴事物都统一叫作视觉设计，现在还没有答案。 彩虹桥的建成、富士电视总公司大楼，酒店、娱乐设施、商业设施、企业总部大楼、公共教育设施及公寓等各种形式的设施不断竣工，与其说是新景点，不如说是体现了东京的崭新面貌。

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