宇都宫美术馆几个月前举办了设计师胜井三雄（1931-）作品的大型回顾展。展览现场不仅展出了大量优秀的作品，且展览结构、展呈方式也是展览的一大亮点。

1997年3月，为纪念宇都宫市制100周年宇都宫美术馆开馆。宇都宫美术馆开馆的视觉识别系统由岡田新一设计事务所（建筑）、胜井三雄事务所（设计）、美术馆三方共同合作完成。胜井三雄以首字母的U和M为元素为美术馆设计了logo、馆内导视等。自开馆以来，每年的年度展览指导册、美术馆的新闻等印刷物的设计也都是由勝井三雄的事务所负责设计的。《生活和艺术》是宇都宫美术馆的理念之一，馆内收藏了很多关于产品设计、平面设计的作品。在这里举办大规模的回顾展有着一种必然性。可以说，宇都宫美术馆20余年来的历史也是本次展览中的一部分。

展览从通向展厅的长廊起便开始了。左侧墙面是大事记年表，右侧墙面的展示柜内是书籍、资料类的相关实物展示，此区域的主题为《1801-2019胜井三雄设计史》。在这个区域，将胜井三雄的思考轨迹以年表、对他有影响的书物等方式展示出来。

宇都宫美术馆中央大厅

有一片虹色之光从中央大厅的天顶上倾泻而下。不，其实它并不是照下来的自然光，而是经过特殊设计过的一块从天井上悬挂下来的彩色的布。光，除非直视光源，否则只能通过被物体反射后才能被人的视觉捕捉到。并且，只能根据物体的特性才能感知为色彩。然而，在看到这个装置《VisibleSpectrum》（2008）时，正如作品名称所述，形成了光谱可视化的错觉。光与色彩，胜井三雄工作的主题，在此处给人留下了深刻的印象。展览从此处起分为左右两个展厅，分别名为《色光的房间》、《情报的房间》。

《色光的房间》的房间主要展示的是海报作品，《情报的房间》主要是与编辑相关的作品。此展厅从入口起就可以看到最末端的墙面，并没有选用遮挡视线的展板，且在正前方的墙面上展示了此类作品中比较有代表性的作品。在12页的作品列表上编号编到了291，由于系列作品是单件单件展示的，因此实际的展示数量比这个还要多。尽管如此，在展厅内展示的作品都是胜井先生亲自挑选的过的结果，还并不是全部的作品。展厅内并不仅是每一件作品都有胜井亲笔所写的解说，观众要对照着作品列表册才能找到作品信息。不在现场观看的话不会明白，这样的展示其实才是最实际的方法，而并非不人性化。

在欣赏一个个的作品的同时，也感受到了将它们立体化呈现的展示方法。在《光色的房间》内，为展览专门定制的近腰高的展具上贴着海报，看起来就如光与色彩的波浪。在展厅最后的空间里，展示了在《兆しのデザイン》（ggg，2014）上发表的色彩装置。在《情报的房间》内，从获日宣美奖《ニューヨークの人々》（1958）、在味の素株式会社工作时的《奥様手帖》装帧（1959-69）等写真、拼贴等设计作品，到CI设计、《现代世界百科大事典》（讲谈社、1971-72）的基本设计、图标，再到书籍《土の記憶》（2002）、《水を誌す》（2004）、『ゆらぎとゆらぎ』（2013）。像漂浮着一样的展台上陈列着各种装帧作品，有站立着的书、也有翻开的页面。平台与墙面相结合的展示效果，让胜井的作品在全体与个别、宏观与微观、表现与理论间相互进行转换，并得以完美呈现。将展览的展示也变成了情报设计实践的一部分。

「視覚の共振・胜井三雄」展 「情報の部屋」

胜井三雄从事设计60余年，至今仍以设计师的身份工作着，在欣赏了他的作品后有一种强烈的感触：他的作品并不过时。仅看展览中的作品，很难区分是近年的还是过去的。其原因可能是因为印刷等媒介技术的进步让作品的呈现没有了明显的时代感。但并不是说“一成不变”。胜井三雄新技术的嗅觉非常灵敏，如尽早地使用电脑来表现等等（但据说他本人几乎不碰电脑）。电脑不仅仅作为工具，展示的媒介也是数字化的，如作品《兆しのデザイン》、《光るグラフィック展》。他的设计与展示都是与时俱进的。

不过时的设计。不被消耗的设计。为什么会出现这样的可能呢？不可思议。是因为海报上的商业功能没有被发现吗？编辑工作的部分又是怎样呢？是因为这不是像时尚杂志般追赶时代的媒介的原因吗？另一个觉得不可思议的是，像《光色的房间》内海报那样使用刺激人的视觉的表现方式，与像《情报的房间》内图表等追求彻底系统化的表现方式，是怎样在同一个位设计师的体内共存的呢？

鉴赏作品、阅读图录、追溯年谱。胜井三雄在作为设计实践者的同时，也一直进行着设计教育者的工作，其中可能有特殊的原因。1961年从味の素辞职独立后，立即成为了母校东京教育大学（现筑波大学）的兼职讲师，担任了18年。1966年，东京造形大学建校时便就任了助教授（-1971），1987年，武藏野美术大学客座教授。1993年，就任主任教授并参与课程的改革。胜井是为了研究设计的方法而从事教育，还是因为是教育者而去研究设计的方法呢？田中一光曾评论“胜井三雄的风格，非要说的话应当是研究者一类的…（中略）…在他的很多作品中否定了商业主义，带有明显的研究者的一面。”，由此看来，他的设计带有很大的非商业性，理论性大于时代性，这可能与他一方面从事光与色彩与视觉的研究，另一方面进行逻辑性的图表、编辑相关的工作有关。也就是说，不同的课题而已，方法是相通的。就非商业这一面，从胜井三雄的设计来看，不论设计师、广告主、还是情报的经手人，消费并不是设计的目的，而是以交流为目的的工具。他的作品虽然运用了独特的样式来表现，但它们其实是将理论付诸实践后的结果，并不是为了形式而形式。因此不会被消耗，也不会过时。

观看完展览后，回到长廊・画廊重新阅读年表。这个年表是从勝井三雄出生100多年前便开始的，但这并不仅仅是为了在近代设计史中标明他的位置。也从中体现了从1810年歌德的《色彩论》起到勝井三雄的时期，科学、设计、人类、社会的时间轴。

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