无界自我
  7月3日，2026常熟杯时尚设计大赛初评工作圆满收官。本次大赛以“无界自我”为核心主题，汇聚全球新锐设计力量，经过权威专家团严谨、公正、专业的层层评审，最终筛选出20组优质系列作品晋级决赛，彰显了新时代时尚设计的多元活力与创新潜能。
  中国国际大学生时装周
  本届赛事辐射范围广泛，赛事影响力覆盖国内外设计领域，征集规模再创佳绩。累计收到来自全国26个省、直辖市，中国香港、中国澳门地区，以及韩国、泰国、英国等多个国家的参赛作品，总投稿量达1160组，参赛阵容规模庞大、覆盖面广、专业性强。
  赛事汇聚专业设计师与高校新锐学子两大核心群体，其中设计师稿件占比13%，院校稿件占比87%，共有全球131所知名院校参与投稿，囊括清华大学美术学院、中央美术学院、东华大学、北京服装学院、香港理工大学、澳门科技大学、英国中央圣马丁、韩国世宗大学等国内外顶尖设计院校，充分展现了大赛在全球时尚设计青年圈层的广泛影响力与号召力。
  本次大赛参赛作品严格遵循赛事创作要求，聚焦“无界自我”主题内核，打破年龄、场合、风格的设计边界，贴合当下去标签化的时尚发展趋势。
  为保障评审工作的专业性、公平性与权威性，本次初评特邀国内时尚设计领域顶尖专家组成评审团，包括中国服装设计师协会原主席、清华大学美术学院博士生导师李当岐，中央美术学院设计学院博士生导师、教授吕越，2002年度金顶奖设计师武学凯，2016、2020年度金顶奖设计师刘勇，CHENPENG品牌创始人陈鹏。各位评委深耕时尚设计教育、原创设计、品牌运营领域多年，以专业视角、行业经验与前沿审美，为赛事评审工作保驾护航。
  吕越谈及本届大赛初评作品时称，本届学生作品创作态度积极、主题贴合度高，创作技术呈现数字化设计成熟、手绘独具艺术价值的两极特点，评审会综合主题诠释、原创构思、材料结构等多维度全方位评判。同时，她表示，专业服装赛事能够倒逼高校服装设计专业更新课程、以奖金与曝光扶持青年设计师创业落地，在就业上参赛获奖履历是企业招人的重要加分项，在招生阶段赛事成果也是专业展示实践实力、吸引高考生的优质窗口。
  武学凯表示，本次常熟杯大赛作品中，不乏兼具创意灵感且可落地量产的优质设计，本届选手呈现出明显不同的创作特质：不再局限套路设计，更愿意将个人生活感悟融入创作，在创新中保有松弛感，不少作品融合生活体验、商业逻辑与流行趋势，产出极具个人思考、脱离模板化的原创表达；但也存在部分优秀作品未能贴合赛事“跨场景穿搭混搭”核心主题的问题，这也提醒青年设计师既要保有独立创新思维，也需精准读懂赛事主题划定的创作方向。谈及服装行业未来赛道，武学凯分析说时尚行业将走向“窄领域深耕”的细分发展模式，要求青年设计师结合自身特长、热爱与产业需求找准专属赛道；AI虽能完成标准化设计工作，却无法替代源于内心热爱迸发的原创灵感，唯有深耕细分领域、坚守创作热爱，青年设计师才能形成不可替代的设计竞争力。
  刘勇在审阅了1000多份选手作品后，提出了几点感受：AI技术在作品创作中被广泛使用，但他提倡不应完全依赖AI生成，而应结合设计师后期的处理。AI仅作为辅助手段，设计师需具备审美判断力及个人创意的具象表达能力。此外，很多作品呈现出明显的商业化倾向，这是一个积极的趋势。他鼓励设计师在表达创意的同时，不应忽略商业价值的转化，需了解市场及作品服务对象，实现创意与商业价值的有效转换。
  陈鹏表示，在评审专业设计师的稿件时，他对作品的成熟度要求较高，强调设计、商品化及材料应用需形成完整闭环；而针对院校稿件的评审，则更鼓励天马行空的创造力。整体来看，男装设计的整体成熟度更高，因其结构设计要求相对较低，在初选中更容易脱颖而出。鉴于当前时尚行业岗位释放较少，他建议毕业生既要扎实储备专业知识，也要调整好心态，始终坚持对美的追求。尽管经济环境会对消费产生影响，但服装行业长期存在的价值不会改变，设计师需坚守初心。
  作为极具影响力的时尚设计赛事，2026常熟杯时尚设计大赛持续挖掘青年原创设计力量，搭建创意孵化、人才培育、产业对接的优质平台。本次初评的圆满落幕，不仅筛选出一批兼具创意质感与商业价值的优秀设计作品，更展现了当代新锐设计师打破边界、勇于创新的设计态度。接下来，20组入围作品将进入决赛筹备阶段，期待一众新锐设计力量在决赛舞台绽放光芒，以原创设计赋能时尚产业创新发展，诠释新时代时尚设计的无限可能。

  来源：中国国际大学生时装周

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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