7月3日,以The Source「源起」为主题的首届抖音时尚设计师大赛初赛在上海举行。64位入围设计师携作品亮相初赛现场,集中呈现了当下中国青年原创设计在时装、配饰与跨媒介创作中的多元表达。与此同时,围绕“源与流”的主题论坛也在现场展开,行业评审与平台代表就原创设计的成长路径、市场沟通与长期发展进行了交流探讨,决赛入围名单及决赛命题「One of Many一即万相」也同步揭晓。
作为本次大赛的行业指导单位,上海服装设计协会(SFDA)深度参与赛事进程,从专业视角出发,为原创设计人才的发掘、成长与行业连接提供支持,助力更多中国原创设计从灵感萌芽走向更广阔的行业与市场空间。
自今年4月赛事启动以来,首届抖音时尚设计师大赛在设计师群体、时尚从业者与平台用户中持续引发关注。相关话题#抖音时尚设计师大赛截至目前播放量已突破12亿次。
在初赛展演现场,成衣、配饰与艺术装置同场呈现。来自不同创作路径的设计师,以各自的作品回应“源起”这一命题,也展现出当下中国原创设计在语言、媒介与方法上的多样性。
例如,海外求学归来的设计师刘诗佳( Libby Liu)将自己喜爱的国画山水与中式平面裁剪融入服装设计,把真实的成长经历变成设计语言;黄冰融( 黄冰融Ulrica)始终记得第一件手工针织披肩被认可的感受,于是一路延续针织创作,直至完成如今的展演系列;潘奕衡( 名古)则以音乐为视觉起点,持续探索AIGC影像的创作。不同背景创作者的同场呈现,也让“源起”这一命题拥有了更丰富的现实注解。
抖音时尚相关负责人表示,希望通过更开放的参与入口、持续性的内容记录以及专业评审机制,让更多设计师在创作早期就获得被看见、被理解,并与行业及市场建立连接的机会。
除了作品展演,初赛现场还举办了以“从独一的起点,到共生的江河”为主题的论坛,围绕原创设计在成长过程中的现实困惑与发展机遇展开交流。上海时装周组委会秘书长、上海服装设计协会(SFDA)常务副会长吕晓磊作为现场嘉宾,围绕青年设计师普遍面临的品牌定位、市场沟通、原创坚持与长期成长等问题,分享了来自行业一线的观察与建议。
面对年轻创作者常常面临的“做自己”还是“追流量”的现实拉扯,吕晓磊从自身职业生涯出发,给出了最坚定的解答。在她看来,如何在发展中找寻方向,本就是她工作的“源起”——“包含了一份初心、一个目标和一套发展的行动逻辑。”带着这份初心,并在不断完善中看到越来越多创作者在平台上成长,就是对“源起”最好的诠释。
而谈到原创初心与商业市场的博弈,吕晓磊认为这绝非一道非黑即白的单选题。她借用经典品牌的发展历程指出,真正的坚持是坚定品牌自身的理念与美学DNA——不妥协的是风格哲学与核心价值观,而可以调整、可以变通的,则是面料、渠道和传播方式。守住源起,但学会用商业语言翻译它,源起就会成为品牌的护城河。
她同时指出,面对当前复杂的市场环境,初创品牌更需要审慎理解行业与市场,不盲目入局,不仓促扩张,而是在真正想清楚品牌定位、产品能力与发展节奏之后,再进入长期竞争。
针对当下设计行业普遍存在的“AI焦虑”,吕晓磊也坦言:“AI越泛滥,源起原创的价值反而更高,正在变成稀缺资源”。机器目前能做的只是模仿结果,却无法凭空创造出一个有灵魂的品牌,创意工作者在精神和审美上的独特叙事价值是不可替代的。
面对外界的噪音或同辈带来的同质化焦虑,她建议年轻设计师不必急着更换风格,而是要学会通过“复盘”来不断完善自己的源起档案,分析质疑、相信直觉,去寻找更完整的创作原动力。
多位行业嘉宾也在论坛中表达了对青年创意人才成长路径的关注。她们普遍认为,品牌、媒体、平台与市场之间更有效的协同,正在成为新生代设计力量获得曝光、建立认知并实现落地的重要条件。
随着初赛收官,决赛命题「One of Many一即万相」和决赛入围选手也同步揭晓。相较于“源起”聚焦创意最初的发生,“一即万相”将进一步关注设计如何从个体审美出发,进入更广阔的现实场景,并在生活、文化与市场中形成更多元的表达。
围绕这一命题,赛事将在接下来进入新的创作阶段。今年10月,首届抖音时尚设计师大赛决赛暨时尚趋势大秀将正式举行。届时,时装与配饰赛道将更关注作品在真实生活场景中的可穿戴性,鼓励设计师围绕纯净色彩、准确廓形及“一物万戴”等方向展开探索;时尚创意赛道则将继续突破媒介边界,拓展作品的互动性与体验感。
未来,上海服装设计协会(SFDA)也将继续携手抖音平台,在青年设计师发掘、行业交流、内容成长与品牌连接等方面持续提供支持,推动更多中国原创设计从灵感出发,走向更广阔的行业与市场空间。
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